主持人：杨君 中国中央电视台资深媒体评论员，节目主持人
访谈嘉宾：杨小勇 著名男中音歌唱家，歌剧表演艺术家，国家一级演员，浙江音乐学院教授、硕士生导师
杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
展开剩余96%2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
嘉宾简介
杨小勇
著名男中音歌唱家，歌剧表演艺术家，国家一级演员，浙江音乐学院教授、硕士生导师，上海音乐学院客座教授。
生于四川，1987年以文化课第一成绩考入上海音乐学院，师从周晓燕。1988年曾以学者身份访问美国并主演歌剧《汉斯与格蕾特》。曾在《茶花女》《阿依达》《卡门》《奥赛罗》《阿蒂拉》《蝙蝠》《风流寡妇》《波希米亚人》《屈原》《西施》《楚霸王》《冰山上的来客》《一江春水》《沂蒙山》《蝶》《红船》等40余部中外歌剧和音乐剧中担任主要角色。多次在《贝九》《布兰诗歌》《黄河大合唱》中担任独唱;多次在北京、上海、成都等地成功举办独唱音乐会。
曾获白玉兰戏剧表演奖和中国歌剧节优秀表演奖。德国权威杂志《歌剧望远镜》(OPERNGLAS) 评价他在《奥赛罗》中扮演的亚戈：杨小勇拥有威尔第男中音的真实音色，低音稳健扎实、中音浑厚有力、高音不仅具有出色的延展性，还能将音乐律动与色彩上的微小差异展现得淋漓尽致。不仅如此，杨小勇还向我们证实了他极富感染力的表演及出色的歌词表达，在复仇二重唱中，他更是为我们呈上了一个在皮耶罗.卡普契利 (PIERO CAPPUCCILLI) 时代后十分罕有的高音“A”;北京媒体评价他在歌剧《阿蒂拉》中的表现：他的音乐性和声音色彩竟然盖住普雷斯蒂亚(阿蒂拉扮演者，意大利著名男低音)，漂亮充满戏剧性的声音光彩夺目，威尔第式线条浓厚绵长，味道纯正。
蜀道之难：难于上青天□杨小勇是一个天生对歌唱敏感的天才歌者。
□他的成功之路经历了“蜀道难”的历程。
□他对屈原充满景仰，对自己出演歌剧《屈原》感到幸运。
□他演绎了唐诗宋词巴蜀文化的现代新境界。
“咦吁哦，危乎高哉，蜀道之难，难于上青天!”
古往今来，巴蜀山水都是文人墨客咏诗赋词的理想主题，久而久之形成了代代流传的巴蜀文化。与巴蜀文化一样，巴蜀音乐也自唐宋的鼎盛开始形成了流派和风格。
这种风格从一位天才音乐人身上可以明显的看到，细腻、豪放、委婉、灵性、激跃、聪颖、宽阔、充满感染力。
或许从另一层意义上讲，“蜀道难”体味的是另一种事业追求的艰难。古人的心气和失望也尽现诗中。
“蜀道之难，难于上青天?”在今天的社会，对有着聪明天分和执着勤奋的人来讲，蜀道真的就那么难吗?其实不然。
在 1998年由人民音乐家施光南作曲的大型历史歌剧《屈原》上演的采访中，笔者第一次由著名男高音歌唱家杨洪基老师介绍认识了屈原的B角扮演者杨小勇，记得当时杨洪基介绍说，杨小勇是一位很有天分的男中音歌唱家，也是上海歌剧院优秀的男中音台柱子；后来策划《屈原》的总政歌剧团团长王祖皆也极力推荐这位年轻而有热情、为人和善的歌唱家，而真正认识杨小勇的为人和才能却是在1999年3月的北京音乐厅的九九春节《中国唐宋名篇音乐朗诵会》上。
当时连续上演十天的《中国唐宋名篇音乐朗诵会》将京城春节期间的舞台风光占尽。超过千人的演员、演奏阵容和一万两千多听众的热情，共同让“唐宋名篇”火爆京城，引起了国内外媒体和全国上下的普遍关注。这次演出请来了全国各地的有实力的歌唱家、作曲家和朗诵表演艺术家。其中朗诵表演艺术家13位。演员年龄最大的是孙道临先生，78岁。最小的是童声朗诵的小学生，6岁。演出涉及演职人员达1100多人。来自上海歌剧院的重庆人杨小勇的表现给人留下了非常深刻的印象。
杨小勇在演出中是一个让所有听过他吟诵和歌唱的都惊叹和佩服的艺术家，虽然他刚上台时给人的印象是谦逊和含蓄的。他声音的爆发力、高低收放自如张弛有度和充满感情给他所朗诵吟唱的的两首古词增添了极大的魅力和感染力，在灯光暗影的音乐厅中，可以看到有人垂泪。
杨小勇是何许人，一次偶然的谈话引出了他曲折的故事。
重庆的歌唱家
社会上各种荒唐思潮的折腾，杨小勇不屑一顾，他认准自己的道路，大步迈进，不懈追求。每遇英、法、德、俄、意、西班牙等不同语言的歌曲，杨小勇很快就学会，而且音韵准确无误。
往高处走，水往低处流。但如果没有高处可去的时候，人该如何处置自己的未来呢?
杨小勇生于1958年，从小他是爸爸妈妈最喜欢的孩子，但家里的人很快发现，这个男孩在没有任何人教的情况下对音乐极其敏感和喜爱，儿童时候的他只要听到各种声音，马上就表示出极大的兴趣和热情。稍大一点后，他就总是时时刻刻地跟随各种曲调歌唱，各种地方剧种，只要一听马上就会唱出来，并且唱得非常好。后来的各种流行歌曲也被年少的小勇摹仿得惟妙惟肖。周围的亲戚们对小勇爸爸妈妈说，你们家要出“大歌星”了，果然一句玩笑话还真让他们言中了。
古人说，“千里马常有，而伯乐不常有”，此话一点不假。所以小勇至今非常感谢自己的第一位伯乐。高中的时候，小勇认识了一位在永川地区唱得非常好的音乐老师，他就开始跟随这位老师系统地学习各种音乐知识，聪明能干的他很快地掌握了很多歌唱的要领，不久小勇出徒了。从此他的事业进入了一段坦途。年轻的他以为自己从此将一路迎着阳光走去。
1978年他20岁时因为远近闻名的好嗓子而顺利考入永川地区文工团，在文工团杨小勇很快成为“台柱”并幸运地在三年后被推荐上学深造。1981-1982年他就读于四川音乐学院声乐系，师从著名的声乐教授陈希逸教授，那一年他第一次参加声乐比赛就拿了奖——参加“蓉城之秋”艺术节获声乐比赛三等奖。
24岁的杨小勇似乎前途光明远大，但是巴蜀之地，蜀道之难让他伤透了脑筋。难怪古人有“蜀道之难，难于上青天”的诗句。
1983年，重庆地区大调整，永川地区撤销并入重庆市，而原地区文工团更名为重庆市文工团。同仁们各谋出路，杨小勇的同事及一些演员分配到了重庆市其它艺术团体，却唯独没有杨小勇和他爱人女高音演员李晓霞的份。他们一段时间处处碰壁，开始连他自己都不知道是因为什么原因，是因为唱得不好，不是；是因为为人不好，也不是，自己从来都受到同志们的欢迎。周围的一些同行非常同情他的境遇。杨小勇一心想进入更高层次的重庆文艺团体，可均以种种原因被拒之门外。就这样两年没有工作，没有工资，没有生活保障。谁能想象本地区唱得最好的抒情男中音没有工作，没有舞台，就这样的状况持续了两年。杨小勇时时刻刻都在奔走，但两年的艰苦努力，收效甚微，重庆市没有艺术团体可以安排他们的工作，看起来，从小热爱歌唱的杨小勇的艺术生涯就要由此画上句号了。
人生的“峰回路转”总在不经意之间。
1985年初，一个不经意的机会改变了他的现状，杨小勇应攀枝花市歌舞团邀请晋京演出，担任独唱，并获得一致的好评；而同年7月他又获得重庆市聂耳、洗星海声乐作品演唱比赛第一名并随重庆市代表团赴哈尔滨市参加国家级比赛；1985年底应宜昌市歌剧团邀请参加演出。1986年初获湖北七市声乐比赛三等奖，1986年6月获重庆市青年电视歌手选拔赛第一名。
困窘和磨难考验了艺术家的意志，也是这一年，杨小勇光荣地加入中国共产党。同时他还自学了很多门声乐课程。
那么重庆的抒情男中音杨小勇，他又是怎样“流”到上海歌剧院的呢?
1985年之后，没有舞台的局面暂时过去了，但是没有正规工作的情况经常让小勇灰心，有时候想想真不知自己为什么要坚持走这条音乐道路。或许这就是自己必须经过的磨难吧。
新的挑战又摆在面前，经过了辗转反侧的思考，杨小勇不甘心当“流浪歌手”了，也不愿长期到别的艺术团去“临时搭班”，他终于想清楚了，要在声乐天地里闯出一条路，非下苦功学习提高业务不可。于是他用了一年的时间潜心准备，1987年9月，在全国众多歌手的激烈竞争下，杨小勇以专业、文化课均第一的成绩考人上海音乐学院干部进锥班学习，师从张仁清副教授及著名声乐家周小燕教授。
在上海音乐学院，杨小勇受到系统而严格的训练，所攻读的声乐、乐理、和声、曲式、复词、民歌、英语、钢琴、视明练耳、第二外语等16种课程均获优异成绩，于1990年7月年业。
机会总垂青有准备的人，在学习期间的1988年，杨小勇参加了旧金山歌剧院与上海音乐学院联合举办的独唱会和重唱音乐会；而同年，美国布拉特保罗剧院和明德大学的艺术家来我国北京、上海两地，选聘一名演员，经过考试，杨小勇以绝对优势中标，他以访问学者身份，在国外饰演德国歌剧《汉赛尔与格曹特》中的父亲彼得，当时是全部用英语演出，获得很大成功。
1990年，杨小勇参加了旧金山歌剧中心与上海周小燕歌剧中心合作公演的意大利歌剧《骗婚记》，在剧中他表演出色。研究生毕业后，在有关老师的挽留下，杨小勇继续留沪深造，同年9月，他获得文化部国际声乐比赛国内选拔赛第一名。也是那一年11月他成为上海歌剧院纪念柴可夫斯基音乐会的主要演员之一。
从此杨小勇与国外的古典名歌剧结了缘，1991年3月他在澳大利亚指挥家理查得·迪弗指挥的外国歌剧精品音乐会中担任歌剧《茶花女》的独唱和二重唱。同年7月，他由文化部派往维也纳参加国际歌剧歌唱家比赛；而杨小勇回国后，1991年底在歌剧《女人心》中因饰演阿尔村索获得成功。
1992年7月，杨小勇应邀在上海“贺绿汀作品音乐会”中担任独唱，同年10月，他又参加了日本指挥家大叮杨一郎指挥的意大利歌剧《图兰多》的演出，反映极好。上海作为一个国际大都市为杨小勇的才华提供了广阔的天地，除了出演歌剧外，他还为《巨人的握手》、《远征》、《岁岁重阳》等十多部电视剧配唱主题歌，其中《巨人的握手》主题歌获得一致高度评价。
社会上各种荒唐思潮的折腾，杨小勇不屑一顾，他认准自己的道路，大步迈进，不懈追求。每遇英、法、德、俄、意、西班牙等不同语言的歌曲，杨小勇很快就学会，而且音韵准确无误。
勤奋不负有心人!长期的艰苦实践，杨小勇已逐步形成了自己严谨、抒情的独特演唱风格，在渝、沪乃至全国声乐界享有一定的知名度。
沈湘教授说：“杨小勇外语语音非常准确，音乐表现细腻”；周小燕教授说：“杨小勇音乐抒情优美，音乐基础扎实，是一名具有歌剧演员条件，有发展前途的青年歌剧演员”；理查得·迪弗说：“杨先生的音乐表达准确，外文发音纯正，并具有一副高贵的嗓音……。
杨小勇现象
“然而，就是这位杨小勇，现已是上海歌剧舞剧院演员团副团长。短短几年时间，这个从重庆闯入大上海的年轻人，不但得到了这座国际大都市艺术界的认同，且炒得“上海滩'火火爆爆，沸沸扬扬，足以令挑别的重庆人刮目相看了。”
智作为重庆音乐家协会秘书长兼外联部主任陶智曾在1994年写过一篇名为《杨小勇现象的思考》的文章，登在《四川日报》上，后来不少杂志转载。文章是这样开头的：“每当我掀开562号会员档案都要陷入深深的思考。会员：杨小勇，男，生于1958年10月。祖籍重庆永川，1978 年考入永川地区文工团任声乐演员, 曾多次赴四川音乐学院学习, 1981 年代表永川地区参加四川省声乐比赛获三等奖……经历平平，业绩平平”。
“然而，就是这位杨小勇，现已是上海歌剧舞剧院演员团副团长。短短几年时间, 这个从重庆小县城闯入大上海的年青人，不但得到了这座国际大都市艺术界的认同，且炒得“上海滩”火火爆爆，沸沸扬扬，足以令挑剔的重庆人刮目相看了。”
在陶智看来，杨小勇这几年的发展太快了。但是陶智可能并不知道，经过将近十年的辗转，从1983年到1993年，四川艺术专业高级职称评委会终于通过杨小勇‘二级演员”申请的时候，那时候他已经熬不住等待，他走了。
杨小勇是含着泪花告别乡亲的，他去了上海歌剧院，李晓霞则由上海文化局安排了工作。
杨小勇与妻子李晓霞在上海得到了全面的培养。李晓霞也曾自费在上海音乐学院进修了一年，演唱水平有大幅度提高，曾在全国电视歌手大赛中获二等奖，全国青年卡拉OK歌手大赛中获得第二名，在省市比赛中多次夺冠。人们风趣地称她是“业余的专业歌手”。
而杨小勇则更是厚积薄发，1988年他应美国维尔蒙特州布莱特勒歌剧院和明德大学（经过选拔）邀请，以访问学者身份，用英语演唱德国歌剧《汉赛尔与格曹特》获得成功；1989 年出访了维也纳、台湾等地；同时于国内在《叶甫根尼·奥涅金》、《骗婚记》、《女人心》等歌剧中担任重要角色，得到好评。
特别是1993年，杨小勇在上海声乐界锋芒尽显，大展才情。七月他作为上海市唯一入选的选手，在文化部举办的国际声乐比赛选拔赛中进入前三名；十月获上海“春兰杯”歌手大赛一等奖，使一些较有名气的选手也名落孙山；同年，又荣登上海十佳青年提名演员金榜。
作为重庆人，当杨小勇站在国际、国内音乐舞台上，面对如痴如醉的观众和风风火火的新闻记者，一遍又一遍的宣告“我是重庆人!我是重庆人!!”的时候，不知重庆人该作何感想?是骄傲?是自豪?还是遗憾，太多太多的遗憾!
陶智的感叹也有其原因。
“不错，重庆是杨小勇的艺术摇篮，可除此之外，重庆又给了他什么呢?当我们在为拥有这样一位才气横溢的老乡而津津乐道时，千万不要忘记：真正给予他更多艺术滋润的还是上海，真正让他展示艺术才华、展翅高飞的是上海；一句话, 是上海让他有了扬眉吐气的感觉，他才感受到在重庆确实是受了委曲。”
“1984年，胸怀鸿鹄之志的杨小勇无奈只好另投他门，以优异成绩考入上海音乐学院。在周小燕等名教授指导下有了今天不可小视的艺术成就；于是，重庆人开始感叹道还是上海慧眼识珠，如果重庆能多几个伯乐，如果重庆能给他提供舞台实践或驰骑的机会，如果重庆能加大文艺改革力度……。”
感叹归感叹，《杨小勇现象的思考》这篇文章引发了液沸扬扬的“如何对待重庆艺术人才流失这一现象”的思考的确，重庆音乐界屈指算来，走的岂止杨小勇一个。杨宝智（现任四川音乐学院教授）、郭文景（现任中央音乐学院副教授）、王私（中央广播交响乐团副首席）、肖桐（美国）、陈尧灿（美国）、蓝野流（日本）、杨永钟（香港）、李丹阳、颜静、赵静、朱砂…等30多位音乐界出色人物也从重庆走了!
于是“人才外流”在很长一段时间内是重庆市内人们的热门话题，无论是人才从外省流动到大都市，还是从国内到国外，现在又开始从国外流到国内，从80年代至今，重庆市仅仅说得出姓名的本市青年音乐界朋友，就有37人“黄鹤一去兮不复回”。其中去美国5人、英国1人、新加坡1人.日本2人，加拿大2人、法国3人，香港3人、北京5人、上海2人、成都3人、昆明1人、海南1人、学院毕业就改行1人、去向不明3人、即将远走高飞2人……
陶智公正地评说，“人才流动，政策允许，人才密集的部门与匮乏的部门相互调剂，将有利于事业发展。人各有志。长短自裁，重庆音乐人才外流原因极为复杂。前面所说外流的37位音乐人员中，绝大多数都有信息传回：他们确实占到了一个‘相对的高处’，在那里各尽其能，创造各自的人生价值。
陶智还认为：“令人焦虑的是，他们的走，尚没有引起我们的高度重视；我们的市政府尚无更有力的对应措施，‘提兴发展重庆文艺事业，并不是靠喊几句口号、擂一阵子鼓点能够奏效的。重要的是我们市的官员们在疾呼注意发掘人才、爱惜人才的同时，是否重视如何培养人才、储备人才、管好人才、使用人才；在认真处理好为他们提升晋级、评职称、解决住房的同时，是否计划为所有的艺术家创造一个良好的生态环境，提供一个施展才华的天地列入了议事日程。”
“重庆是一座具有悠久历史的文化名城，重庆人做梦都在想，哪怕我们能拥有一座现代化的剧院、音乐厅、美术馆、展览馆也好。”由此而来，陶智呼吁，希望市政府在施实本世纪末把重庆建设成国际性大都市的宏伟蓝图时，不要给我们的子孙留下一片文化荒漠。这或许就是“杨小勇现象”带给重庆的思考。
千秋屈原梦
杨小勇没有想到自己能有这样一个珍贵的机会。在这部大歌剧的首演式上，在现代的舞美和变幻的灯光说计中，人们看到一个瑰丽的大制作《屈原》。在雷电交加的夜晚，屈原倒下了，在凤凰涅槃的火焰和霞光中，人们液动的掌声如潮水般涌来。《屈原》获得了成功。杨小勇作为一个来自上海的巴蜀歌者为能饰演我们民族的英雄展现他光照日月的伟大人格魄力而感到骄傲。
一九九八年六月，上海的重庆人杨小勇又得到了一个机会到北京来参加排演歌剧经典大制作《屈原》，他作为与著名歌唱家杨鸿基穿插的B角饰演屈原，这次他是被特邀出任扮演屈原B角的。
六幕大型历史歌剧《屈原》是剧作家韩伟、人民音乐家施光南根据郭沫若同志40 年代初创作的同名话剧共同改编，由施光南先生作曲的一部大型历史题材的戏剧声乐作品。可惜的是施光南是由于在写《屈原》最后一幕《离别之歌》时倒在钢琴上的，而此剧由于规模宏大在人民音乐家去世八年后才得以上演。
杨小勇没有想到自己能有这样一个珍贵的机会。在这部大歌剧的首演式上，在现代的舞美和变幻的灯光设计中。人们看到一个瑰丽的大制作《屈原》。在雷电交加的夜晚，屈原倒下了，在风凰涅槃的火焰和霞光中，人们激动的掌声如潮水般涌来。《屈原》获得了成功。杨小勇作为一个来自上海的巴蜀歌者为能饰演我们民族的英雄、展现他光照日月的伟大人格魄力面感到骄傲。
杨小勇认为，《屈原》堪称是本世纪内歌剧舞台的一个大制作,尤其在音乐上突破地运用了交响化、立体化等多种音乐手段，同时现代舞台设计也有新突发破，展现了两千多年前楚文化的瑰丽多姿。
歌剧《屈原》共分六幕：一幕桔园，二幕楚宫，三幕楚国郊外，四幕楚都东门外，五幕狱内，六幕东皇太一。原作者运用戏剧文学手法，把发生在两千多年前，关乎楚国前途命运的一幕幕激烈的宫廷政治斗争浓缩于屈原生活中的一天，用早晨、午后、黄昏、夜和不同场景，在错落有致的时空中展开和发展戏剧情节。
屈原生活在群雄纷争的战国时期的楚国，曾任高吕左徒，他对外主张联齐抗秦，对内主张立新法，施仁政，关心百姓疾苦,限制贵族特权, 从而受到了以楚怀王宠姬南后和上官大夫靳尚为代表的公卿贵族的仇恨。
秦相张仪出使楚国，为离间楚齐联盟，他以阴险的手段与南后、靳尚布下陷阱，欲置屈原于死地。奸臣的诬陷、君王的昏庸、学生宋玉的背叛、天真烂漫、正直无私的侍女婵娟的被害，沉重的打击接踵而来，然而，在面临誉毁身亡，一生之追求毁于一旦的情况下，屈原始终不移爱国之志向，不改忧民情怀。
歌剧《屈原》是施光南先生用他毕生的精力和才华精心创作、追求个人风格突破的一部作品，在音乐上有着鲜明独特的风格，悲壮优美的交响乐，淋漓尽致地表现了在苦苦求索中的屈原坎坷而富于传奇色彩的悲剧命运。
杨小勇为饰演屈原投入了全部的心血，他认为如果大家了解到该剧作者施光南长达20多年的酝酿和心血，并为此献出了宝贵的生命，那么再来演出的感情就有很大的变化。加之整部作品血肉丰满大气磅礴，充满了史诗式的悲壮气魄，所以非常激发演员的表演创作力。如剧中激越、高亢、粗旷、深厚的男中音正好符合杨小勇的声音特质，在观众的心目中坚实地树立起了一个历经坎坷，然始终不堕爱国之志的万人敬仰的伟大爱国者的高大形象。
从艺30多年，在声乐和戏剧表演艺术两方面都有高深造谓的杨洪基，对杨小勇的表演帮助很大，他从小事点滴指导小勇，怕在上海生活时间长了的小勇不适应北京的排练，使杨小勇在后来的表演中显得挥洒自如。杨洪基说，做为歌剧艺术家，要理解剧中《雷电颂》、《离骚》等咏叹调是剧中的高潮点而充满激情。此外的几名歌剧艺术家，国务院特殊津贴获得者王静、幺红、秦鲁锋和众多优秀演员孔文慧、董勇、张霓的精彩表演，塑造了蝉娟、山鬼、仆夫、宋玉、南后、招魂老人等人物，使得《屈原》精彩纷呈。全剧还营造了不少声乐与戏剧完美交融的场景，如第六幕屈原与蝉娟死别，在屈原悲痛欲绝的呼喊中，引发了女高音深情华彩的咏叹调，一曲《离别之歌》淋漓尽致地唱出了美的毁灭和悲剧惊心动魄的力量。
雄伟的场面和滚滚而来的磅礴气势，伴有大合唱的宏大的舞蹈场面和招魂的场景，中华文化的博大精深绵延不断、生生不息。动人的诗意、凝练的戏剧情节，仅一天的早晨，上午、黄昏、午夜时间段，《桔园》、《离别》空间场景让人在空灵的意境驰骋思绪，最为快速直接地抚摸、感触诗人的灵魂，观众诗意化的联想使观众的灵魂与一个被传颂千年前的伟大灵魂碰撞产生理想的火花，这是一个诗意的结果。
从事多年歌剧艺术的杨小勇坦言，《屈原》采用的是西洋正歌剧写法，与世界歌剧也比较接轨，因此在世界各国华人区、欧美都会有前景，可以成为文化艺术精品长期保留下来。解放军总政歌剧团、武警文工团联合将人民音乐家施光南耗尽生命最后一息的扛鼎之力作——歌剧《屈原》搬上舞台，众多艺术家们为该项音乐工程的实现作出了艰辛努力。并付出重大代价。《屈原》在施光南逝世八周年之后才得以公演，是音乐界的一件盛事。
杨小勇始终认为歌剧《屈原》是施光南做了二十几年的梦的作品，集中创作就花三年时间，逝世后又沉寂了八年。不是浮躁之作，是用心良苦的作品。剧中的不少唱段像《山鬼之歌》、《离别之歌》、《怎不令人神智惶惶》、《离骚》、《招魂》、《烈火熊熊》等写得很精彩，有可能成为将来音乐会的保留曲目，重唱与合唱的处理也很独到。歌剧作为一个大的工程，是一项高度综合的艺术，所以中国产生歌剧《屈原》这样气势恢宏、思想深刻、表演精湛、音乐风格优美独特的作品，应该是我们中华民族的幸事，它的上演不仅圆了施光南的梦，同时也圆了中国歌剧艺术的一个梦。
四川话作为音乐语言要流行?
无独有偶，苏轼也是四川人，他的“大江东去，浪滔尽千古风流人物……"等流传千古的名篇词作描写的是川蜀风物,而为苏轼的两首词作曲的瞿小松也是四川人，而地道的四川人杨小勇也用了四川方言来朗诵和吟唱。
这次“唐宋诗歌音乐会”无意中促成了巴蜀文化的大聚会。或许四川的“杨小勇现象”后,巴蜀的优秀艺术家在真正地走向全国、走向世界。
郭文景作曲的《蜀道难》写的是四川人的生存和生活环境,很多地方用的是川剧高腔, 领唱的李建初用的也是四川方言演唱；
无独有偶，苏轼也是四川人，他的“大江东去,浪滔尽千古风流人物……”等流传千古的名篇词作描写的是川蜀风物， 而为苏轼的两首词作曲的瞿小松也是四川人,而地道的四川人杨小勇也用了四川方言来朗诵和吟唱。
郭文景的作品深得巴蜀文化的滋养，他的方言空间撑开了他的音乐作品，蜀音作为人声的一种，被当作了一个因素来用。
这次音乐朗诵会由于植根于中国传统文化，所以很多作品乡土气息很浓、民族特色很浓。除了郭文景、瞿小松的作品巴蜀气息浓厚外,旅居海外的陈怡的《春晓》, 也以乡土民间的中国特色吸引了世界听众。
或许唐宋诗篇是中国文化的瑰宝，影响了炎黄子孙的民族精神的建立和国家面貌的形成，也或许中国古典文化传承和教育在广大民众中产生的巨大影响，“唐宋诗歌音乐朗确会”盛况空前。
孙道临先生已是78岁高龄，此次专程从上海飞来参加走台、大彩排和以后的10天演出，他是拖着病体参加排练的。有一天，排练间家，孙先生去小药店买药，被工作人员认出，索要签名，孙先生在处方年龄一栏上写上78。大家都说：不像，不像。孙先生说：“病好了以后更精神，更不像。”大家都笑了。
1999年2月20日，《中国唐宋名篇音乐朗诵会》演出前，总书记到北京音乐厅贵宾室接见了全体演职人。在其中有一件小事被传为美谈。在合影留念时，总书记刚要落座，回头看到站在身后的孙道临，就说：“孙先生是这里的最年长者。我建议他坐到前边来。”孙道临推辞说，我站在这里挺好。”总书记坚持说“还是按我的规矩办吧。“
杨小勇等艺术家都为总书记礼贤长者的气度所感动，其实这正是中华传统文化的精髓所在。总书记来到北京音乐厅的朗诵会现场，无疑将音乐朗诵会的气氛推向高满。在演出过程中，总书记好几次忍不住激情满怀、热调盈眶，这无疑是对所有演创人员的极大鼓励。
四川话作为音乐语言在这次音乐朗诵会上颇为流行。时髦中透着古韵。四川艺术家郭文景的交响合唱《蜀道难》动用70多人的乐队，而川味十足的瞿小松为杨小勇准备的只有4人的打击乐队就显得小巧得多。他此次为《念奴娇》和《定风波》谱曲，突出的就是“空灵”二字，他将乐曲中的旋律抽去，只留下一个由三人组成的打击乐队，鼓、镲之外，另有三只大磬和一块三角铁，外加两个色拉罐和一个金鱼缸。演奏时，将磬置于定音鼓上，用弓弦磨拉磬的边缘，令其与定音鼓发出共鸣·敲击三角铁，迅速浸入储满水的色拉罐和金鱼缸中，让观众聆听水声的鸣响。声音如天籁如地鸣，如空穴来风。用瞿小松的话讲：“这叫做以少胜多。”
色拉罐和金鱼缸，这些特殊乐器是音乐厅的工作人员从家里拿来的，当时乐队发动大家找大肚、敞口的容器，最后在一堆候选的大肚子家伙中选中这三件。由于乐队的特殊编制和演奏的特殊要求，瞿小松总在大部队人马吃饭或休息时，操练他的人马。因此杨小勇他们几个人总是饿着肚子吃“小灶”。
依照跟小松和杨小勇的设计, 他们的朗诵加入大量的吟唱成分，所以每次杨小勇在咏到“转朱阁、低绮户”时，“转”要“转”三个弯儿，而“低”要“低”三次头，于是，朗诵出来就是“转一转一转，转朱阁，低一低一低，低绮户”。并要求用老苍之声京剧韵白来念。
唐宋名篇策划自1997年始，历时两年。1998年2月，开始进入实施阶段。1999年2月17日首演。唐宋名篇候选诗词文赋15000篇，最终选定23篇，童声朗诵篇目为30首。遴选作曲家15位，产生新作品23首。为国内一次首演新作最多的朗诵音乐会。
这次古诗词音乐朗诵会最大的特点是好多地方采用无伴奏朗诵。肖雄的无音乐朗诵李商隐的《无题》，乔榛在乐队演奏之前朗诵《蜀道难》，陈怡的《春晓》采用无伴奏合唱。钱程的描述带有很强的色彩感：“《蜀道难》演出时，当朗诵结束音乐起来时，我只感到‘哗’的一下，乐声如五彩缤纷的花圈，浙沥婆娑从天而降。我看到了音乐的色彩，当时的感觉就是‘落英缤纷’，美极了。”瞿小松的《念奴娇》，叶小钢的《将进酒》，郭文景的《蜀道难》，陈其刚的《水调歌头》等等作品都不乏力作。如此大规模的委约创作别说在中国就是世界上也是少见的。
唐宋名篇“火”了，全社会及国内外各大媒体反映热烈。成了一个事件。委约创作作曲家新作首演，不单中国难，国外也难。音乐厅这次一次首演20多部作品，实在是音乐界的一件盛事。而且这对教育下一代，繁荣我们的文明意义深远。据可靠调查,少年儿童在一生中的记忆力的最高峰阶段从6岁到12岁，那么让他们在这个阶段接受中华传统文化的熏陶是非常重要的。如果一个孩子一天背诵20分钟，3年可背诵300篇经典的诗，词，赋，完全可以达到一般大学生的水平并且长期不会忘记。
扬小勇在这次的演出中集朗诵和歌唱为一身，颇有特点，让我们来看一看担任朗诵的艺术家。
方明担任此次音乐朗诵会的主持人。他这一次是首次拿掉话筒走到前台，“从来是在话筒前读稿，在人民大会堂和雅坤主持节目也是现场放录音，本人不露面。作为播音员，说起来我这还是首次到前台亮相，就怕没有舞台演员和专业主持人做的好。”童自荣，著名的翻译片配音演员，他这次朗诵范仲淹的《岳阳楼记》和岳飞的《满江红》。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，他一改风格，力求朴实无华，整个朗诵有那么一股子忧愤深广的慷慨之气。乔榛, 作为国内译制片配音的无冕之王，他曾用声音塑造过无数的公卿王侯。“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀缘”，《蜀道难》首先让乔榛的朗诵和着音乐声起，如烘云托月，相得益彰；接着《长恨歌》让李基隆这个皇帝成为压轴戏。乔榛与黄金拍档丁建华和着音乐吟诵“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期—”，余音绕梁，久久不绝。《长恨歌》作为长篇歌行体，有叙有议有抒情，朗诵起来有一定的难度，乔丁二人的合作可谓“上乘之作”，此次两人“珠连璧合”，观众大饱耳福。
另外濮存昕的李太白《将进酒》，与肖雄共赋陆游的《钗头风》，临时救场的《爱莲说》，还有他要登高体会王安石的怀古忧思；要感同身受辛弃疾寂寞书案、报国无门的无奈心境。陈铎的杜牧长篇大赋《阿房宫赋》已改为现代白话文朗诵，这是朗诵史上的大手笔。姚锡娟的《春江花月夜》，吕中的《雨霖铃》、《声声慢》都是委婉凄切的儿女情长的作品。
为了这个唐宋诗词朗诵会，杨小勇也记不得是第几次来北京了，由于受到广泛好评，他们在1999年不断重开演出新记录，国庆五十周年北京音乐厅又是盛况空前。“其实每一次演出，我都有新的感觉，我是个听到音乐起来就会很兴奋的歌者。世界上有一种人是为音乐而生，我大抵就是这种人。”
杨小勇是一个让人吃惊的歌者,他的温和笑容和高亮的歌声给人一种强反差的震动。可以毫不犹豫地说他是一个天才的歌者。同时他又是一个修养很好的歌者。或许他的毅力和为人谦逊，也给他带来了好运。
其实还让我吃惊的是听到杨小勇抒情流行歌曲的磁带，与他给人们的美声感觉差别相当大，一种很有磁性的歌喉和声音。总是希望杨小勇在歌唱事业上让人“吃惊”的事情不断发生，因为我相信这位在上海大剧院堂皇的剧场中引吭高歌的歌者在未来的大型晚会舞台上将会有另外一番风采。
蜀道之难，难于上青天，行者，愿你好梦成真。
摘自央视杨君《现在：与12位媒介人的对话》
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