陈楚生是《歌手2025》一个特别的存在，他的选歌在众多歌手里也别具一格。
他要么从故纸堆里挖掘被埋没的金曲，要么翻唱极具人文关怀的或引领人性光辉的经典。
所以我对他的选曲从来没有怀疑过。
《歌手2025》第十期，他选择了一首反战题材的作品《红绣花》，这首作品从歌词到旋律线都较适合舞台改编，从而激发起人们的家国情怀。
在陈楚生情绪饱满的演绎下，这首歌曲最终在第十期的排名中位列第四。
为什么第二名的艾莉西亚，第三名的李佳薇都出现了明显失误都能够名列前三甲，而陈楚生拥有超强国民认可度，又选择了这样让他充分发挥的作品，只是居中排名？
而我为什么以前总是第一时间点评他的作品，而本周我却拖到了最后一天来点评呢？
那我们就来具体聊聊这首作品。
一、
在这个冷战不断，热战弥漫的新时代背景下，陈楚生选择这样一首反战歌曲恰逢其时。
有人可能认为现在国家给予我们的满满安全感，人人安居乐业，家家欢声笑语，这样的题材是否太过沉重？
要知道，理想与情怀之所以存在，它是支撑一个人长期奋斗的巨大能量，也蕴含在每天的一粥一饭之中。就像爱情，你不相信它，你才得不到它。而不是你得不到它才不相信它。
或许这就是陈楚生选择这首歌曲的原因，先是选题再是歌曲，然后就选择了这样一首饱含家国情怀的作品。
这首《红绣花》的创作灵感来源于林觉民的《与妻书》，背景是抗日战争时期。
黄花岗72烈士之一的林觉民，在100多年前，视死如归为国捐躯。
这位将家国情怀演绎到极致的赤子，瞒着父母和妻子，和族亲林伊民、黄兴等人，秘密筹划发动黄花岗起义。他深知凶多吉少，便于深夜写下了两封绝笔信《禀父书》和《与妻书》。
林觉民的《与妻书》用血泪写成，令人声泪俱下，他与妻子的伉俪情深，他对国家和百姓命运的忧虑关怀，用委婉动人又荡气回肠的笔墨倾泻而出，感人至深。
这首《红绣花》就是以战争背景下的爱情悲剧为内核，通过“红绣花”这个意象，展现出了乱世中个体命运的悲怆和苍凉感，令人黯然神伤。
二、
这样一首跳脱出情爱窠臼，融合了反战与家国情怀的作品，是华语乐坛少有的“人文叙事”的创作。
也因此陈楚生投入饱满热情，将它演绎得扩展了原作者的想象空间，于悲怆中带有温情，于感伤处又有希望。
这首悲情的小调歌曲，主歌段低吟浅唱，以民谣式唱腔，进行铺陈叙事，速度的放缓，节奏的留白处，让听者自动填补沉重情绪。
特别是小提琴在里面尤为突出，开场时，就给这首歌定了悲情的调子，从高音区起势滑落低音区又上扬，让气氛既感伤又悲壮。
说唱部分加重了战争带给人们的心理创痛，与为了国家安全舍小家保大家的使命感，这个部分的加入，让整首歌曲有了信仰的高度。
而且，说唱部分急促感让人想到“战鼓催发”，换气时的气声亦如战火硝烟扑面而来。
而到了“白鸽在梦里安睡”，他独特的哭腔，显得脆弱而美丽，更增添其无奈和伤感。陈楚生在副歌这种爆发和控制中的克制感，更显悲情。
最后，升调时又加了力量感和怒音，歌唱着、控诉着战争的残酷，个人在大时代背景下的无奈他“以声代笔，绣出悲情底色”。
最亮眼的还是小提琴的“尾声”，如泣如诉，让作品升华为“绝别诗歌”，唯美至极，又伤感至深。
三、
题材是少有的“人文叙事”作品，陈楚生的表达又如此催人泪下，为什么这首作品却只获得中间位排名呢？
我认为问题出在了作曲上，也就是歌曲本身的“大众化倾向”，并不一定适合《歌手》舞台。
这也是我初听就无感的原因，歌曲的旋律走向上的套路化，让我感觉陈楚生在卖力地雕琢一件音乐工艺品。
无论多么浓墨重彩的外壳，无论怎样锦上添花的修饰，都无法将一件工艺品打造成触动人心的顶级艺术品。
旋律，就是一首歌曲的灵魂。优秀的词作、极致的演唱技巧是躯干和血肉，他们可以互相成就，却不能替代彼此。
陈楚生已经很努力，编曲上有战争所带来的悲怆感，歌唱上有爱的深情和分离的伤痛，保家卫国的壮志以及阴阳相隔的悲情，他都充分演绎了出来。
所以说，很多时候，歌手被迫唱他人作品，特别是某些网红歌曲，就会存在“大众流行”与“内在灵魂厚度”之间的割裂感。选曲机制是否对歌手有所限制和束缚我不了解，但从这件事上来看，选曲是重中之重。
希望陈楚生接下来在选曲上更严谨些，这首《红绣花》就像一件针脚绵密却偶有跳线的绣品，并不影响他整体艺术水准的评定。
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